Nota de Prensa
Para publicación inmediata
Laura Sanchez
Directora de LS Flamenco
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laura@lsflamenco.com
AFTER DARK
(Tras la Oscuridad)
Boston, Massachusetts: AFTER DARK es un cortometraje artístico nacido durante la cuarentena que combina flamenco, arte visual, poesía, drama y movimiento expresivo. En él la artista y creadora, Laura Sánchez, logra plasmar su historia de resiliencia con el propósito de inspirar a otros a recuperar la esperanza así como crear consciencia sobre la salud mental y la importancia de las artes para sobrellevar momentos difíciles. Perdida y aislada en su habitación, y a kilómetros de distancia de sus seres queridos, encontró en AFTER DARK su refugio para sobrevivir el confinamiento acompañada en el proceso creativo por Belén Maya, coreógrafa y artista de renombre internacional.
AFTER DARK cuenta la historia personal de resiliencia de la artista como mujer, madre e inmigrante y está inspirado en la historia que miles de personas han vivido a lo largo de esta pandemia. Historias que hay que contar y recordar porque marcarán un antes y un después en la forma en cómo vemos el mundo y nos relacionamos. Así mismo, este cortometraje representa una oportunidad para los artistas, cuya profesión se ha visto fuertemente afectada por la pandemia, para reinventarse y explorar nuevos métodos y formas de crear.
“Este trabajo viene de la fuerte decisión de Laura de atravesar memorias traumáticas que salieron a la luz durante la pandemia. AFTER DARK prueba que el arte no es sólo un instrumento de sanación sino también un aliado vital en estos tiempos de sufrimiento, miedo y pérdida. El arte es lo bastante poderoso para enfrentarse a todo esto y transformarlo. La obra de Laura significa transformación y esperanza.”
Así lo describe Belén Maya, co-directora de AFTER DARK. Juntas trabajaron para darle LUZ al concepto de Expressive Flamenco, modalidad de danza terapéutica que combina flamenco con artes expresivas desarrollado por Laura Sánchez durante su máster en Terapias Expresivas en Lesley University y que valida la importancia de las artes para emocionalmente sobrellevar situaciones traumáticas.
AFTER DARK tambien fue creado con el proposito de crear conciencia sobre temas relevantes como la discriminación de raza y el cambio climático y así queda reflejado en el cortometraje a través de los diferentes elementos utilizados como forma de expresión.
A pesar de que AFTER DARK fue creado con recursos muy limitados en casa de la artista en Everett, MA, este cortometraje ha sido seleccionado en importantes festivales de cine independiente a nivel internacional en ciudades como Los Ángeles, Nueva York, Berlín, Lisboa y ha sido nominado a tres premios ganando la categoría de “Mejor Baile en Cámara” en el Independent Short Awards Festival de Hollywood, CA.
Para poder llevar AFTER DARK al siguiente nivel artístico y poder seguir presentándose en otros festivales y galerías de arte, la creadora ha lanzado una campaña para recaudar fondos. En los primeros días ya han recibido el apoyo de más de 100 personas de diferentes países, consiguiendo el 75% de los objetivos. Gracias a estos fondos podrán seguir presentando esta pieza de arte y así traer esperanza al mayor número de personas posible.
Para poder llevar AFTER DARK más allá de la historia personal de la creadora, las artistas han invitado a un grupo de mujeres de todo el mundo para que vean el cortometraje y que a través de su voz, le den luz a AFTER DARK. Las palabras de todas estas mujeres validan la importancia de seguir presentando este cortometraje en nuevas plataformas para ayudar a traer esperanza y darle alas a otras almas del mundo.
“Qué cortometraje tan desafiante, penetrante e inspirador. Un increíble viaje de sentidos que se mueven a través de la ira, la frustración y la desesperación hacia una conexión profunda con uno mismo, mirando hacia el interior y permitiéndole sentir, explorar e imaginar; permitiendo que los sentimientos y expresiones de esperanza, confianza en uno mismo y en futuro desconocido emerjan se sientan y experimenten genuinamente. Las imágenes, palabras y movimientos que se desarrollaron al final me conmovieron especialmente.” Así describe una mujer de Massachusetts su experiencia viendo AFTER DARK.
Laura Sánchez y Belén Maya ya están trabajando en la premier virtual que tendrá lugar en Enero de 2021, acompañada por una ronda de preguntas para hablar sobre el proceso así como compartir la historia de resiliencia de otras mujeres durante la cuarentena.
Para conocer más sobre el proyecto de AFTER DARK podéis ir aquí. Para apoyar la campaña podéis ir aqui:
Aquí podéis ver el teaser de AFTER DARK.
Biografía de Laura:
Laura Sánchez es artista, creadora, bailarina de flamenco y coreógrafa de San Fernando, Cádiz residente en Cambridge, Massachusetts. Inició su formación en flamenco desde niña y recibió una formación profesional en el Conservatorio Profesional de Danza Comandante Fortea de Madrid. Laura tiene un Certificado Profesional en Terapias Expresivas por la Universidad de Lesley, donde desarrolló Expressive Flamenco©, una modalidad de danza terapéutica. Facilita talleres, presenta este trabajo a nivel internacional y trabaja como profesora invitada en el Máster de Terapias Expresivas de la Universidad de Lesley. Laura tiene su escuela de Flamenco en Boston, Ma desde 2014 y trabaja como artista independiente presentando su trabajo en diferentes teatros de la costa Este de EE. UU. En 2016, ganó el tercer premio en el Certamen de Flamenco de Nueva York, competición que se lleva a cabo en el Lincoln Center de Nueva York anualmente. Trabaja como coreógrafa independiente para organizaciones como Boston College of Fine Arts, el gobierno de Massachusetts, Bridgewater University y Kingston Theatre. En su trabajo más reciente, AFTER DARK, Laura presentó el concepto de Expressive Flamenco en forma de cortometraje contando las historias de resiliencia de una comunidad afectada por la pandemia global Covid-19.
Biografía de Belén:
Hija de los artistas Carmen Mora y Mario Maya, Belén nace en Nueva York en 1966, durante una gira de sus padres. Inicia estudios de danza en Madrid a los 18 años en el mítico Amor De Dios y en la Escuela del Ballet Nacional. A los 19 años se va a vivir a Sevilla para ingresar como cuerpo de baile en la compañía de su padre Mario Maya en la que llega a solista y posteriormente primera bailarina en la Compañía Andaluza de Danza, e iniciarse como bailaora en el tablao Los Gallos, experiencia a la que seguirán Corral de la Pacheca y Café de Chinitas en Madrid, y El Cordobés y Tablao de Carmen en Barcelona entre otros.
Participa en la Película “Flamenco” de Carlos Saura y es solista y/o artista invitada en espectáculos tan diversos como Lo Real (Cia. Israel Galvan), Frontera (Cia. Ramón Oller), Los Caminos de Lorca (dirección Pepa Gamboa, junto a Rafaela Carrasco), Mujeres (junto a Rocío Molina y Merche Esmeralda) o Never Grow Old (Teatro nacional Sueco Riksteatern). En su propia compañía invita a intérpretes como Olga Pericet (Bailes alegres para personas tristes), Juan Carlos Lérida (Souvenir/La voz de su amo) Manuel Liñán (Los Invitados), Jesus Mendez (Tr3s), David Montero (Habitaciones) o Niño de Elche (YA!), recibiendo el premio “Mejor Espectáculo” 2014 a “Los Invitados” en el Festival de Jerez.
Principal representante en su generación del “Neo Flamenco” o Flamenco Contemporáneo, Belén Maya salta en la película de Carlos Saura “Flamenco” de un barco, el de la tradición, a un océano aún en aquel tiempo sin explorar. El océano de un Flamenco actualizado influido por la Danza Contemporánea, el jazz, el pop, el teatro, y otras técnicas como el butoh o el kathak.
Directora, coreógrafa e intérprete, su reciente labor docente ha elegido varias vías de comunicación y transmisión. Por un lado la docencia del Flamenco tradicional a nivel nacional e internacional, por otro el uso del Flamenco como herramienta de transformación energética y vivencial.
Y en tercer lugar las conferencias, en las que realiza un análisis crítico de los conceptos de género, tradición, identidad y representación, así como una detallada explicación del proceso creativo como método de investigación: “Creative process and composition in Contemporary Flamenco”: Duke University (Durham, EEUU), Drexel University (Filadelfia EEUU), Los Angeles EEUU “Flamenco and Gender”: Seattle Central College EEUU, “La Muñeca Subversiva” El Dorado Barcelona, Universidad Pablo de Olavide Sevilla y “Bailar Después” y “Mujeres Diversas” conferencias online para el Máster de flamenco de la Universidad Pablo de Olavide.
Su solo “Romnia” afronta a la mujer gitana contemporánea desde el universo musical de los Balcanes, un ejercicio desnudo de valentía en la que Belén Maya acepta su herencia y la hace cuerpo, obligando al espectador a ser testigo de una realidad incómoda. Estrena en el festival de Jerez 2020 “Ni Tu Ni Yo”, en colaboración con Juan Diego Mateos, dirigida por Fernando López.
Premios y nominaciones de AFTER DARK:
- Los Ángeles Film Award, Los Ángeles: Award Winner “Best Dance on Camera”
- Indie X Film Fest, Los Ángeles: Finalist & Award nominee
- Indie Short Film Festival, Los Ángeles: Semi-Finalist
- New Cinema Lisbon Film Festival, Lisbon, Portugal: Semi-Finalist
- Venice Short Film Festival, Los Ángeles: Official Selection
- New York Short Film Festival, New York City: Official Selection
- European Short Film Festival, Berlin : Official Selection
- Asheville Fringe Arts Festival, North Carolina: Official Selection
- InShadow Screen Dance Festival, Lisboa, Portugal: Official Selection
- Montreal Independent Film Festivals, Montreal, Canadá: Official Selection
